2016年3月16日，是当代世界艺术大师刘海粟诞辰120周年纪念日。回望刘海粟大师百年人生，他为绘画艺术所作出的贡献是当今中国、当代世界屈指可数的，他在艺术和教育领域的开拓、创新精神也是一个世纪以来为数不多的。

照片为1988年夏，刘海栗在黄山排云亭作画的情形。旁立女士为刘海栗夫人夏伊乔。

　　如果说艺术成就了刘海粟，那么黄山应当是刘海粟艺术创作生涯中最精彩、最灿烂的一笔。也可以说，黄山是他创作不懈的动力，是他生命的主要源泉，是他永远挂念的地方。

　　黄山的美是世所公认的。奇松、怪石、云海、温泉、冬雪被誉为黄山“五绝”，日出、晚霞、雾凇、冰凌、宝光等时景也弥足珍奇。尤其是松、石、云的组合构成一幅幅绝妙画面，加上天气、季节、时段、空间的变化，黄山之美不可言喻、无法表达。而中国画更多以自然景观为主要创作题材，山水画在国画史上占据相当的地位。中国画形神交融、天人合一，以写意为主，重宏观、重整体，高度提炼、总体概括，将静态的景物组合成有联系、有美感的画面。中国画更多的是表现一种意境和情感，不注重细枝末节。黄山景观非常符合中国画的特点，以黄山作题材最能表现中国山水画，换一句话说，用中国山水画也是最能体现黄山之美的艺术手法之一。

　　刘海粟从1918年第一次登黄山开始，就以艺术家的眼光发现了中国画和黄山之间存在的某种极为密切的关系，他敏锐地感到黄山是中国画最好的体现素材，不画黄山无法表现中国山水画，无法让山水画达到艺术之巅！

　　为此，刘海粟一次次地来到黄山，寻找中国画的灵魂。不管有多困难，在多么险恶的条件下，他始终把黄山认定为心中的圣山。虽然早期来黄山因当时条件有限，没有明确记载，但黄山景观对他艺术创作所起到的启发作用是不言自明的。虽然中间有二十多年没有到黄山，但黄山的模样始终铭刻在他脑海中，他能够在任何地方勾勒出黄山，勾勒出黄山某一处景观。每一次来黄山绘画，对他来说是一次新的发现，是一次新的开创，是一次新的升华。在黄山，他绘画达到人与自然、艺术与自然高度契合，攀登上人生艺术创作最高峰。

　　当然，刘海粟也去过其他很多名山大川，欧洲的阿尔卑斯山、日本的富士山，中国的泰山、庐山、九华山、杭州西湖、扬州瘦西湖等等，每到一个地方，他都能从中触发创作灵感，发现艺术之美，但无法让他将这些地方与黄山相提并论，让他久久留恋、永远难忘。在与众多名山大川比较中，他只认可黄山。除了中国画之外，刘海粟也画了很多油画、素描、速写等，这些绘画中同样有很多是画黄山的。虽然没有完整的统计，但刘海粟艺术生涯中黄山题材作品肯定是所有题材中最多的，其中影响力大的精品也肯定是黄山题材最多。

　　像刘海粟这样大师，70年十次上黄山，在艺术界是绝无仅有的，以93岁的高龄攀登黄山创作也是绝无仅有的。说刘海粟对黄山情有独钟，太过简单。“黄山是吾师”，表达了刘海粟对黄山的尊敬、崇拜和感激；“昔日黄山是我师、今日我是黄山友”，表达了黄山在启迪刘海粟艺术灵感的同时，深深理解了大山的魅力；“拥抱黄山”，表达了刘海粟融入了黄山，与黄山形成一体；“吞吐黄山”，表达了刘海粟能够非常自如地运用“黄山”、操控“黄山”、处理“黄山”……一次次来黄山，一次次加深了一代宗师的黄山情感，一次次提升了一个艺术家的人生境界，一座山逐步成为一个人生命的一个组成部分。黄山贯穿了刘海粟的艺术人生，赋予了刘海粟艺术营养。人因为山更具创造力，山也因为人更具影响力。人与山无法分开、浑然一体。

　　刘海粟寄予黄山无限深情，黄山深切感知、永远铭记。